Vladimir Muravyov ist ein berühmter russischer Künstler mit einem einzigartigen Geschenk des Koloristen. Der Meister der Bildeffekte gab den Jagdthemen Gedichte und sang in seinen Werken die Schönheit der russischen Natur.
Vladimir Leonidovich Muravyov wurde zu Beginn des letzten Jahrhunderts als modischer Maler bezeichnet. Durch die Poesie der Jagdmotive machte er die Zuschauer auf Kreativität aufmerksam. In seinen Werken von erstaunlicher Virtuosität erreichte die Beherrschung des Pinsels. Der Anhänger der Traditionen der heimischen Malerei entwickelte Kreativität auf dem Weg des Autors.
Beginn des Weges zur Berufung
Die Biographie des zukünftigen Künstlers begann 1861 in St. Petersburg. Das Kind wurde in die Familie des Grafen Leonid Murawjow und seiner Frau Sophia Nikolaevna hineingeboren. Vladimir wurde im Page Corps identifiziert. 1881 verließ er jedoch die Schule und schrieb sich als freiberuflicher Schüler an der Akademie der bildenden Künste ein. Der Schüler besuchte eine Landschaftsklasse.
Mikhail Klodt, der dort unterrichtete, war zu dieser Zeit schwer krank. Er wurde nur offiziell als Führer angesehen. Muravyov selbst musste nach Mentoren suchen. Sein Idol war der Künstler Clover. Nach Angaben des Grafen drückten ihn die Wände der Akademie, so dass der junge Mann eine freie Teilnahme am Unterricht bevorzugte.
Der zukünftige Maler wurde Mitglied der St. Petersburger Gesellschaften russischer Aquarellisten und Künstler. Vladimir Leonidovich nahm aktiv an akademischen Ausstellungen teil. 1893 fand die erste Einzelausstellung des Malers statt. Die Werke des Künstlers erschienen regelmäßig auf den Seiten der beliebtesten Kunstpublikationen.
Clover verwandelte Muravyov in einen Mentor und einen guten Freund. In allem versuchte der Schüler, den Lehrer nachzuahmen. Muravyov war erfreut, alle Feinheiten und Geheimnisse von Clovers bildhaftem Schreibstil kennenzulernen. Seine Sonnenuntergänge und die großartige Technik ihrer Ausführung haben Vladimir Leonidovich wirklich begeistert. Auf den Leinwänden von Muravyov selbst kann man später die gleichen leuchtenden Schatten sehen.
Merkmale der Kreativität
Die Darstellungen der Arbeit des Graphen sind in ihrer Vielfalt auffällig. Das Hauptthema war der russische Wald. Der Hauptplatz darin ist die Winterlandschaft. Unter den schneebedeckten Tannen, einsamen Hütten, Birken und Kiefern verbirgt sich immer Unbekanntes, Geheimnisvolles und Besonderes. Jeder Maler hat seinen eigenen Schnee, seine eigene Art, Weichheit und Bröckeligkeit des Covers darzustellen. In den Werken von Muravyov wird Aufmerksamkeit durch Professionalität und Aufrichtigkeit erregt. Nach der Arbeit eines Genies können Sie stundenlang bleiben, die fabelhafte Schönheit des Waldes bewundern und seine Bewohner betrachten.
In einer Winterlandschaft konnte der Meister den Farbkontrast und die Intensität der Farbharmonien am lebendigsten hervorheben. Die Hauptbewohner der fabelhaften Gemälde wurden Rebhühner, Bären, Füchse, Auerhuhn, Elche, Hasen. Sie lieferten Bilder, Attraktivität und innere Harmonie der Kompositionen.
Der Maler selbst liebte die Jagd. Er kannte alle Feinheiten dieser Lektion perfekt und studierte perfekt alle Tier- und Vogelgewohnheiten. In den Werken des Meisters erscheint ein einzigartiger Hinweis auf Theatralik. Dies macht sich vor allem in Kompositionen immer mit erstaunlicher Genauigkeit und Genauigkeit von Gemälden bemerkbar. Die Rolle der Flügel ist Baumstämmen vorbehalten. Die Hauptfiguren stehen immer im Mittelpunkt, auf der Bühne.
Landschaften mit Elchen gegen Sonnenuntergang, Flussufer oder Wald wurden zu einem der Lieblingsmotive des Künstlers. Der Maler betonte die Würde des majestätischen Tieres, bewunderte seine Stärke und Anmut. Die Arbeit ist erfüllt von einem emotionalen Aufschwung, einer Feier, die vom Autor an die Öffentlichkeit weitergegeben wird.
Lieblingsthemen
Muravyov hat nie Jagdszenen mit Trophäen geschrieben. Er hat Beute mit einer Jagdleidenschaft aufgespürt, aber nie Schüsse abgegeben.
Von großer Seltenheit sind die aktuellen Auerhähne. Der Meister schaffte es, dem Publikum diesen erstaunlichen Anblick zu vermitteln und die Vögel geduldig zu beobachten. Dieses Motiv wurde vom Meister wiederholt.
Bären wurden die Lieblingsfiguren des Malers. Er schrieb sie zu jeder Jahreszeit. Das visuelle Gedächtnis des Künstlers war erstaunlich. Sie half, erfolgreich in der Werkstatt weiterzuarbeiten. Der Meister schuf lebendige, genaue und authentische Bilder.
Die Autoren waren nicht allzu interessiert an der Interaktion mit Übergangszuständen und mit der Natur. Er betrachtete sich nicht als Impressionist. Der Maler hat immer in der Technik des Autors gemalt. Er lieh sich nur Innovationen aus, die das von ihm geschaffene Kunsttheater nicht zerstörten.
Allmählich verließ Vladimir Leonidovich den Kleestil. Er begann nach seinen eigenen Ausdrucksmitteln zu suchen. Er entfernte sich nicht weit von den klassischen Traditionen. Vor allem die malerische Textur, die Breite des Strichs, zog ihn an.
In diesem Sinne arbeitete er fruchtbar. Oft überlagerte der Meister die Farbe und erreichte dann mit einem Stift die Stämme und Zweige.
Normalerweise arbeitete der Meister in der Technik der Ölmalerei. Erst um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wechselte er zu gemischt mit Gouache, Aquarell und Weiß.
