Das französische Wort Ballett kommt vom italienischen Verb ballare, was "Tanz" bedeutet. Modernes Ballett ist eine Mischung aus klassischen, volkstümlichen und nationalen Tänzen, Gymnastik, Pantomime und manchmal sogar Akrobatik.
Bedienungsanleitung
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Ballett erschien zuerst in Italien, dann in Frankreich. Es ist merkwürdig, dass die Geschichte sogar das Datum der ersten französischen Ballettproduktion kennt. Am 15. Oktober 1581 sahen die königliche Familie und die Höflinge die Produktion von The Circe oder Queen's Comedy Ballet. Die Idee der Aufführung gehört einem der Hofviolinisten - dem Italiener Balthazarini de Belgio.
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Zu Beginn des Balletts basierte es auf Tänzen, die am königlichen Hof verabschiedet wurden. Nach ungefähr hundert Jahren entstehen neue Genres: Comedy-Ballett, Opernballett und andere. Die Musik für solche Aufführungen beginnt, in einem speziellen Genre herausgegriffen zu werden, und sie bemühen sich, die Produktion so weit wie möglich zu dramatisieren. Ein Jahrhundert später wurde das Ballett zu einer eigenständigen Kunstform. Eine bedeutende Rolle spielte dabei der französische Choreograf Jean-Georges Noverre, der eine Reihe von Reformen durchführte und darauf setzte, den Inhalt der Produktion durch ausdrucksstarke Bilder zu offenbaren.
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Das russische Ballett wurde immer in einer besonderen Kategorie ausgezeichnet. Die Uraufführung in Russland fand am 8. Februar 1673 statt. An diesem Tag war Zar Alexei Michailowitsch im Dorf Preobrazhenskoye in der Nähe von Moskau und wollte Spaß haben. Der Legende nach mochte er das Ballett so sehr, dass er die Entwicklung dieser Kunstrichtung befahl.
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Das russische Ballett als besonderer Bestandteil der allgemeinen Ballettkunst nahm zu Beginn des 19. Jahrhunderts Gestalt an. Der französische Choreograf Charles-Louis Didlo stellte eine engere Verbindung zwischen Tanzschritten und Pantomime her und vergrößerte das Corps de Ballet. Er war es, der das Zentrum der Produktion zu einem weiblichen Tanz machte. Ohne den Komponisten P.I. wäre das russische Ballett nicht auf der ganzen Welt bekannt. Tschaikowsky. Er besaß die Musik, die zur Grundlage der klassischen Ballette The Nutcracker, Swan Lake, Dornröschen und anderer wurde. Tief durchdringende Musik ermöglichte es den Tänzern, den figurativen Inhalt vollständiger zu enthüllen und die Gefühle und Emotionen der Charaktere mit dramatischen Mitteln auszudrücken. Auf der Bühne wuchsen die Charaktere, entwickelten sich, kämpften gegeneinander und sich selbst, verliebten sich, wurden getötet. Ballett ist nicht mehr nur eine Form des Tanzes, sondern eine echte Kunst geworden, die für das Publikum verständlich ist.
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Das akademische Ballett des 19. Jahrhunderts war an den Rahmen von Regeln, Stereotypen und Konventionen gekettet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern der Welt eine intensive Suche nach neuen Formen. Jugendstil erschien - eine Alternative zu strengen Ballettformen und dann zum freien Tanz. Isadora Duncan soll den freien Tanz erfunden haben. Sie war überzeugt, dass der Tanz natürlich ist, ein Teil jedes Menschen ist und die Sprache der Seele widerspiegelt. Es war Duncan, der zuerst von den Ballettpunkten herunterkam und unbequeme Rucksäcke zugunsten von Licht und fliegenden Gewändern ablehnte. Freier Tanz ist zu einer globalen Bewegung geworden, die als Anstoß für die nächste Evolutionsrunde des Balletts diente.
