Joan Miro ist eine spanische Künstlerin, Grafikerin und Bildhauerin. Seine Richtung war Abstraktion. Miro stand dem Surrealismus nahe. Die Werke des Malers ähnelten Zeichnungen eines Kindes. Sie enthalten Figuren, die nur aus der Ferne realen Objekten ähnelten.
Joan Miro-i-Ferrat war ein anerkannter Meister des Alogismus. Mit 32 Jahren kam Ruhm zu ihm. Die Biographie des Malers begann in Barcelona.
Weg zur Berufung
Der zukünftige Maler wurde am 20. April 1893 in der Familie der Silbergehäuse des Uhrmachermeisters geboren. Das Talent des Jungen wurde von seinem Schullehrer bemerkt. Die von der achtjährigen Joan angefertigte Studentenzeichnung ist erhalten geblieben. Die Kreation des Jungen heißt "Pediküre".
Ein vierzehnjähriger Teenager wurde zum Studium der Buchhaltung geschickt. Aber er beschloss, Abendkurse an der Schule der schönen Künste zu besuchen. Die Eltern waren nicht dagegen, aber nicht einverstanden. Nach Abschluss seiner Ausbildung in Kursen im Jahr 1910 begann Miro als Angestellter in einem Lebensmittelgeschäft zu arbeiten.
Zwei Jahre später wurde eine feste Entscheidung getroffen, die Karriere eines professionellen Künstlers zu beginnen. In Barcelona trat er in die Francisco Gali Academy ein. Dort fand eine Bekanntschaft mit dem zukünftigen Assistenten, dem Keramikmeister Lawrence Artigas, statt.
Joan wurde eine der besten Studenten der Institution. Während seines Studiums schuf er 1914 das erste bedeutende Gemälde "Farmer". 1920 ging Miro nach Paris. Er verbrachte mehrere Jahre in der Stadt. Bemerkenswerter Einfluss auf die Arbeit von Joan hatte modische Maler von Paris.
Die erste Ausstellung des Anfängers fand 1928 statt. Sie zeigte Gemälde, die später dem Genre des katalanischen Fauvismus zugeschrieben wurden. Sie hat versagt.
Sich selbst gewinnen
Joan hatte in dieser Zeit nicht viel Erfolg. Ein Jahr später wurde die Courbet Group gegründet. Die ehrgeizige talentierte Jugend forderte die traditionelle Kunst Spaniens heraus. Joans Werke aus dieser Zeit erhielten neue Teile des poetischen Realismus. Dies macht sich insbesondere in der "Landschaft von Montroig" bemerkbar. Die Aussicht vertiefte sich merklich, helle Farben erschienen in den Details, überlagert mit einer dicken Schicht, alle kleinen Dinge wurden sehr sorgfältig gezeichnet.
Der poetische Realismus endete mit dem Gemälde "Farm". Darin versuchte der Meister, den Reichtum der Welt seiner Heimat Katalonien zu vermitteln. Lange wollte niemand ein Werk kaufen. Ernest Hemingway kaufte es nur in Raten.
In Frankreich eine Bekanntschaft mit dem Dichter Andre Breton, dem Autor des Manifests des Surrealismus. Die Idee der Symbole und des Unbewussten schockierte den jungen Künstler. Er änderte seine gewohnte Schreibweise und begann mit der Arbeit im Genre des Surrealismus.
1925 fand in Paris eine persönliche Ausstellung von Miro statt. Diesmal hat der Erfolg alle Erwartungen übertroffen. Die Linie war am Eingang, die Bilder waren sofort ausverkauft, Kritiker wetteiferten miteinander, um den Meister zu preisen. Sofort wurde der Name Miro berühmt.
Familie und Malerei
1932 kehrte er nach Barcelona zurück. Der Meister fand seinen Platz in der Gesellschaft der Surrealisten nicht. Die Motivzeichnung hat das Interesse verloren. Nun interessierte sich der Maler für die Musik der Farbe. Er nannte das Fehlen erkennbarer Figuren ein Spiegelbild eines spirituellen Zustands, einen Wunsch, sich von Stereotypen zu lösen. Der Ansatz wurde genehmigt.
Mit großem Erfolg wurde der Meister in Paris, Amerika, Berlin und London ausgestellt. Seine Ausstellung fand in Barcelona statt. Sinnlose Malerei war überraschend ausdrucksstark. Der Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs brachte den Künstler dazu, eine Einzelausstellung in Paris vorzubereiten.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Miro bereits ein persönliches Leben arrangiert. Pilar Zhunkosa wurde 1929 seine Frau, ein Jahr später wurde in der Familie ein Kind geboren, Tochter Maria. Zusammen mit ihnen blieb der Meister in Frankreich. In den dreißiger Jahren wurden die Werke "Malerei", "Komposition", "Schnitter", "Stillleben mit altem Schuh" vorgestellt.
Die vierziger Jahre waren geprägt von der Schaffung einer Reihe von Gouachen. Als deutsche Truppen nach Frankreich einmarschierten, kehrte der Maler nach Spanien zurück. Er ließ sich auf Mallorca nieder, der Heimat seiner Frau. In dieser Zeit entstand ein Zyklus von Gemälden "Constellations". Seine Arbeit "Constellation: Morning Star" wurde als höchste Leistung des Meisters anerkannt.
