Kostümspiele oder Cosplay sind ein fester Bestandteil von Fiction-Konventionen und Anime-Fanclubs. Aus dem ursprünglichen Hobby des Einzelnen hat sich das Phänomen zu einer Subkultur von internationaler Bedeutung entwickelt. Die Teilnehmer kopieren nicht nur die Kostüme der Charaktere, die sie mögen, sondern übernehmen auch die Merkmale ihres Verhaltens und verkörpern erfolgreiche Bilder in Fotografien.
Cosplay zu Hause: wie alles begann
Cosplay (Cosplay, kurz für Kostümspiel) ist ein Kostümspiel, das mit der Umwandlung in eine Figur aus einer Zeichentrickserie oder einem Computerspiel verbunden ist. Trotz des englischen Namens entstand die Subkultur in Japan, einem Land, das buchstäblich von Anime und Manga besessen ist. Die Jugendlichen, die stundenlang die Abenteuer ihrer Lieblingshelden beobachteten, wollten sich im Alltag nicht von ihnen trennen.
Subkulturforscher streiten sich über den Zeitpunkt des Auftretens der ersten Cosplayer. Einige glauben, dass ihre Vorgänger Science-Fiction-Liebhaber waren. Im Jahr 1938. In den USA nahmen an einer der Kongresse zwei treue Fans in präzise kopierten Kostümen von Charakteren aus neuen Büchern teil. Die rasche Entwicklung der Bewegung begann jedoch viel später, in den 70-80er Jahren. Cosplay war besonders in Japan beliebt, wo Zeichentrickserien aktiv populär gemacht wurden. Charaktere aus Filmen und Serien wurden bald zu den Helden der Comics und Cartoons hinzugefügt. Mit der Entwicklung des Internets wurde die Bewegung viral. In Russland wurde das Phänomen Ende der 90er Jahre populär, heute hat es seine Relevanz nicht verloren, obwohl es sich etwas verändert hat.
Die Auswahl der Zeichen variiert je nach Land. Helden der Comics und Computerspiele sind in Japan immer noch beliebt, in den USA bevorzugen sie historische Figuren wie George Washington, Elvis Presley oder Marilyn Monroe. In Russland wurde Cosplay erfolgreich mit Rollenspielen verschmolzen. Die Teilnehmer porträtieren Charaktere aus irischen Sagen, Tolkien-Büchern und Helden historischer Filme aus verschiedenen Epochen.
Die ersten Cosplayer hatten sich nicht zum Ziel gesetzt, das Bild klar zu kopieren. Sie ließen sich von der Idee inspirieren, fantasierten über ein Thema und fügten ihren eigenen Eigenschaften Charakter hinzu. Später erreichten die Spieler eine perfekte Ähnlichkeit, indem sie den Charakter, die Bewegung und die Stimme des gewählten Helden annahmen.
Allmählich entwickelte sich die Bewegung zu einer echten Industrie. Themenfestivals werden auf der ganzen Welt organisiert, Cafés werden eröffnet, deren Mitarbeiter nicht nur Speisen und Getränke servieren, sondern auch kleine Aufführungen spielen. Den Teilnehmern werden fertige Kostüme und Accessoires angeboten, Hunderte von virtuellen Clubs, Uniformen und Selbsthilfegruppen für Cosplay-Fans arbeiten im Internet.
Code des echten Cosplayers
Heute ist die Bewegung nicht darauf beschränkt, Anime-Charaktere zu spielen. Cosplayer kann jedes Bild aus einem Cartoon in voller Länge, Comics, Spielfilmen oder Serien, Computerspielen auswählen. Es gibt keine Einschränkungen, einige bevorzugen es, nicht die Haupt-, sondern Nebenfiguren, Bösewichte und Negativzeichen zu kopieren. Die Grundregel ist die bedingungslose Anerkennung.
Das Hauptmerkmal des Cosplayers ist das realistischste Kostüm. Anfänger kaufen fertige Sets im gewählten Stil, einschließlich Kleidung, Schuhen, Hüten und Accessoires. Achten Sie darauf, das Farbschema strikt einzuhalten. Erfahrene Cosplayer bevorzugen es, Kostüme zu nähen, maximale Ähnlichkeit zu erzielen und bessere Stoffe zu verwenden. Es gibt Studios, die sich auf dieses Thema spezialisiert haben, sowie private Näherinnen. Viele Teilnehmer der Bewegung beherrschen die Schneiderkunst und aktualisieren ihre Garderobe selbstständig.
Neben dem Nähen beherrschen Cosplayer auch andere Arten von Handarbeiten. Sie müssen mit Leder, Kunststoff, Plexiglas, Papier, Pappe und anderen Materialien arbeiten. Mit ihrer Hilfe werden Hüte, Rüstungen, Zauberstäbe und anderes notwendiges Zubehör hergestellt. In jüngster Zeit werden bei der Gestaltung häufig Spezialeffekte verwendet, beispielsweise künstliche Beleuchtung. Abgerundet wird das Bild durch Perücken, farbige Kontaktlinsen, spezielles Make-up und Körperkunst sowie temporäre Tattoos.
Die Hauptaufgabe des Teilnehmers an der Bewegung ist es, das Bild und das Verhalten des Charakters zu kopieren. Es gibt noch eine weitere Funktion von Cosplay - Wetten. Dies impliziert eine vollständige Fusion mit dem Helden, die Folgendes umfasst:
- Kopieren von Gesichtsausdrücken und Bewegungen;
- individueller Charakter Kunststoff;
- Merkmale der Sprache, spezielles Vokabular;
- Klangfarbe der Stimme.
Moderne Cosplayer verwenden das Schauspielern im Alltag selten und speichern es für Festivals, individuelle Bühnenauftritte, Fotoshootings und Videofilme. Dieser Ansatz ist verständlich - die meisten Teilnehmer sind keine professionellen Schauspieler, und die Vorbereitung auf vollwertige Wetten dauert zu lange.
Nachdem ein Cosplayer ein Bild ausgewählt hat, ändert er es selten. Im Alltag erkennt man einen Vertreter einer Subkultur an kleinen Hinweisen - zum Beispiel Haarsträhnen, die in einer bestimmten Farbe gefärbt sind, Amulett, Ring oder Schlüsselbund.
Beliebteste Charaktere
Anfänger neigen dazu, eines der beliebtesten Bilder zu wählen. Heute sind die beliebtesten:
- Helden des traditionellen japanischen Anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Charaktere von Computerspielen (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moksy).
- Prinzessinnen und Prinzen aus Disney-Cartoons (Schneewittchen, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Comic-Mitglieder (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Berühmte Filmbilder (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Prinzessin Amidala, Jack Sparrow, Captain Barbossa).
Die Anführer der Liste wechseln von Zeit zu Zeit, neue Helden erscheinen. Im Cosplay gibt es jedoch viele klassische Liebhaber, die ein für alle Mal ausgewählten Charakteren treu bleiben.
