Für die aktuelle Generation der 40-Jährigen ist „Maria, Mirabela“ nicht nur der Name charmanter Mädchen, sondern einer ihrer Lieblingsfilme aus Kindertagen mit magischen Charakteren und schönen Liedern. Im sowjetischen Kino ist dies die erste Erfahrung bei der Erstellung eines Films mit der Methode, Spielfilme mit handgezeichneten Animationen zu kombinieren.
Nach der Uraufführung des Zeichentrickfilms für Kinder "Maria Mirabela" (1981) erhielt die gemeinsame Arbeit rumänischer und sowjetischer Filmemacher gleichzeitig zwei renommierte Auszeichnungen: beim Internationalen Filmwettbewerb in der italienischen Stadt Giffon (in der Nominierung "Animiertes Kino") und beim XV. All-Union Film Festival in Tallinn.
Ankündigungen und Rezensionen, die das Anschauen eines 64-minütigen Bandes in voller Länge anbieten, positionieren „Maria, Mirabela“ als Märchenfilm für alle - sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, die ihre Kindheit nicht vergessen haben und im Herzen freundlich geblieben sind.
Gute Geschichte
"Maria, Mirabela" ist eine schöne, lebendige, musikalische Geschichte über die erstaunlichen Abenteuer zweier kleiner Mädchen, die einem Frosch, einem Glühwürmchen und einem Schmetterling helfen wollen, ihre Probleme zu lösen. Dazu werden sie zusammen geschickt, um die Fee des Waldes zu besuchen. Welche Wunder geschehen ihnen nicht? Auf der Wiese lernen die Schwestern den Raupenkönig kennen, führen einen Rundtanz mit Schmetterlingen. Im Reich der Feen treffen Mary und Mirabela auf kleine Trauzeuginnen: Winter, Frühling, Sommer und Herbst. Es gibt viele Gefahren auf dem Weg der Schwestern, aber sie überwinden Ängste und bewältigen Schwierigkeiten. Im schwierigsten Moment hilft der König der Stunden den mutigen Reisenden (es stellt sich heraus, dass er weiß, wie man die Zeit stoppt). Und sie haben Erfolg. Maria und Mirabela helfen Kwaki, seine Beine zu befreien, die am Eissee gefroren sind. Sie tun alles, damit die Fähigkeit zum Fliegen zum Schmetterling Omida zurückkehrt. Und der Glühwürmchen Skiperich hat neue leuchtende Schuhe.
Die Schwestern waren nicht sehr verärgert, als sich herausstellte, dass all diese Abenteuer tatsächlich in einem Traum stattfanden. Aber da waren Mama (Fee des Waldes) und Papa (König der Stunden) in der Nähe. Und ihre wahre elterliche Liebe.
Das Grundstück ist so gebaut, dass das Märchen nicht nur unterhält. Es hilft, den Unterschied zwischen Gut und Böse zu verstehen, lehrt Mitgefühl, Freundlichkeit und Mut. Natürlich gibt es einen Platz für philosophische Maximen. Zum Beispiel kann man Sätze von den Charakteren hören: "Die Vergangenheit kann nicht zurückgegeben werden, sie kann nur in Erinnerung bleiben", "Nur ein sehr mutiger kann einen Freund in Schwierigkeiten retten", "Wasser gefriert vor Unwahrheit". Aber ist dies nicht dieselbe Volksweisheit, für die sowohl Kinder als auch Erwachsene alte, gute Geschichten lieben?
Merkmale der Zusammenarbeit an einem Film
Das Projekt zur Schaffung einer musikalischen Animation - Spielfilm "Maria, Mirabela" war 1981 international (UdSSR-Rumänien) und wurde unter Beteiligung der All-Union Union of Sovinfilm durchgeführt. Das Filmprodukt wurde gemeinsam in drei verschiedenen Filmstudios hergestellt: der rumänischen Casa de Filme 5, dem Moldawien-Film und unserem berühmten Sojusmultfilm. Drehbuchautor und Regisseur war der rumänische Regisseur Ion Popescu-Gopo zusammen mit der Kollegin Natalia Bodiul.
Die Arbeiten wurden nicht an einem Standort durchgeführt, sondern nach Segmenten auf die Länder verteilt. Der Spielteil, einschließlich des Großschießens, war für Rumänien und Moldawien. Darüber hinaus wurden gemäß den Vertragsbedingungen rumänische Schauspieler zu allen Rollen eingeladen. Die Animation wurde in Moskau erstellt. Der Sojusmult-Film durchlief den gesamten Zyklus: von der Erstellung von Figuren und Zeichenszenen mit ihrer Teilnahme bis zur Phase der einfachen Produktion, in der sprechende Tiere animiert wurden. Das Endprodukt wurde in zwei Formen präsentiert: die Originalversion in rumänischer Sprache und die synchronisierte Version für das sowjetische Publikum. Zum Überspielen zogen sie eine Galaxie wundervoller Schauspieler und Sprecher an: Lyudmila Gnilova und Natalya Gurzo (Maria und Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fee des Waldes), George Vitsin (Raupen), Rogvold Sukhoverko (König der Stunden). Unerwartet für unsere Schauspieler erwies sich die rumänische Sprache als schwierig für das gleichzeitige Überspielen, manchmal war es nicht möglich, "in die Schamlippen zu gelangen" (wie es im Fachjargon genannt wird).
Die Regisseure hatten eine weitere Schwierigkeit, als sie anfingen, mit Darstellern der Hauptrollen der Kinder (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu) zu arbeiten. Sie mussten ihre animierten Charaktere präsentieren, Dialoge mit imaginären Charakteren führen und wissen, wie sie aussehen und sprechen sollten. Um Mädchen die Arbeit zu erleichtern, haben unsere Animatoren speziell für sie Plastilinfiguren von Helden entworfen, die an einer bestimmten Episode teilnehmen. Trotz der Übereinstimmung in den Nachnamen unterschieden sich die Mädchen wie ihre Heldinnen in Charakter und Temperament: die unruhige und bewegliche Medea (Mirabela) und die weiche und sanfte Gilde (Maria). Sie waren durch eines verbunden: Spontanität und eine offene Kinderseele. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten waren die Schauspielerinnen 6 Jahre alt. Kinder im Vorschulalter waren sich noch nicht ganz sicher, aber sie konnten sich nicht an einen umfangreichen Text nach Gehör erinnern. Vieles, was in den Rahmen ging, wurde von ihnen unterwegs erfunden. Sie wussten zu phantasieren und zu komponieren und erwiesen sich daher auf dem Bildschirm als aufrichtig und überzeugend.
Nach Abschluss der Dreharbeiten trafen sich die Mädchen nie mehr. Die dunkeläugige Medea Marinescu, die im Laufe der Jahre das schelmische Zappeln Mirabela spielte, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer stattlichen Schönheitsschauspielerin. Das Schicksal ihrer Schwester im Film von Mary, der blonden und blauäugigen Gilda Manolescu, fiel einem anderen Schicksal zu. Sie spielte nicht mehr in Filmen. Nachdem eine junge, schöne Frau zwei schreckliche Tragödien überlebt hatte, die sie schließlich brachen, starb sie im Alter von 35 Jahren.
Die Filmschauspielerin einer Rolle für das Publikum war die Mutter der Schwestern auf dem Bildschirm - Fee des Waldes (Ingrid Celia). Weder in den Filmforen noch in anderen Informationsquellen kann man Informationen über die Karriere und Arbeit dieser rumänischen Schauspielerin ziehen.
Das Bildschirmbild des Papstes (er ist der König der Stunden in einem fabelhaften Kindheitstraum) stimmt nicht sofort mit der Persönlichkeit von Ion Popescu-Gopo überein. Zu Hause trat gelegentlich ein talentierter Regisseur und Animator als Darsteller kleiner Rollen auf der Leinwand auf, sowohl in seinen eigenen Filmen als auch in den Filmen seiner Spielkameraden. Er stammt aus einer russisch-rumänischen Familie. Die Kunst der Animation wird während des Trainings in Moskau gemeistert. Die sowjetischen Kinder Ion Popescu-Gopo wurden für eine Rolle im Bild von Onkel Vremya in Erinnerung gerufen (dies ist der Name der Figur in der Originalversion des Films). Laut rumänischen Kritikern handelte es sich bei der Handlung der vom Regisseur erfundenen Geschichte übrigens um alte Märchenmotive.
Interaktiv mit Comic-Helden
Heutzutage können Sie häufig animierte Beilagen in Spielfilmen sehen - mithilfe von Cartoony-Untertiteln können Sie leicht den gewünschten Ton des Films einstellen, und die gezeichneten Beilagen in der Handlung werden verwendet, um verschiedene Arten von Träumen und Halluzinationen darzustellen.
Die Idee, Menschen auf dem Bildschirm dazu zu bringen, überzeugend mit Zeichentrickfiguren zu kommunizieren, erregte die Fantasie der Pioniere der Animation wie Jay Stewart Blackton, Emil Kohl und Winsor McKay. Aus technischen Gründen war es jedoch lange Zeit unmöglich, ein vollwertiges „interaktives“ Angebot zu machen. Disney Studio konnte die Höhe nehmen. 1944 erschien der erste musikalische Cartoon "Three Caballeros" - über eine Reise Lateinamerikas von Donald Duck in Begleitung des Papageien Jose Carioca und des Hahns Panchito. Im Westen begannen sich aktiv gemischte Animationsfilme zu entwickeln. Die Amerikaner perfektionierten die Idee, Zeichentrickfiguren in einen Spielfilm zu integrieren, indem sie 1988 die Oscar-prämierte Komödie "Who Framed Roger Rabbit" veröffentlichten.
Aber das sowjetische Publikum hatte in den 80er Jahren keinen breiten Zugang zu den Klassikern von Walt Disney Pictures. Zu sehen, wie echte Schauspieler mit gemalten Figuren interagieren, war nur in der Disney-Version der Geschichte von Mary Poppins möglich. Daher wurde das Erscheinen des ersten Zeichentrickfilms "Maria, Mirabela" als eine Art Wunder empfunden. Für sowjetische Kinder, die nicht von Brillen verwöhnt wurden, war die Filmgeschichte mit Zeichentrickfiguren und sogar ausländischer Herkunft ein voller Erfolg. Für Sojusmultfilm war das sowjetisch-rumänische Projekt die erste Erfahrung mit handgezeichneten Animationen in Spielfilmen.
Der Regisseur des Bildes war der berühmte Künstler Lev Milchin. Der Regisseur des Films, Nikolai Yevlyukhin, erinnert sich an die Worte, die Lev Isaakovich bei allen Treffen wiederholte: "Dies ist der erste Film in der Sowjetunion, den wir so kombiniert machen. Natürlich gibt es viele Charaktere. Natürlich ist es schwer für uns." Es gab oft Streitigkeiten zwischen dem Produktionsdesigner und dem Regisseur des Bildes, und es kam zu Streitigkeiten. Die Multiplikatoren konnten sich nicht entscheiden, wie die Hauptfiguren des Bildes aussehen würden: Kwaki, Skiperich und Omide. Aus diesem Grund wurde der gesamte Drehvorgang häufig gestoppt.
- Der Animationsdirektor Nr. 1, wie Jonah Popescu-Gopo in Rumänien genannt wurde, war ein Karikaturist und ein Anhänger des animierten Minimalismus (erinnern Sie sich an seinen berühmten handgezeichneten Mann).
- Lev Milchin ist ein Klassiker der sowjetischen Animation. Seit 1962 arbeitete er im Sojusmultfilm-Studio und schuf lebendige, farbenfrohe, vollständig gemalte Figuren, die typisch für die sowjetische Animation sind (Tsvetik-Sevensvetik, Sparschwein, Gänse-Schwäne, hartnäckige Zinnsoldaten, eine ganze Palette russischer Volksmärchen).
Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten beim Zeichnen der Hauptfiguren dauerte die Arbeit mehr als zwei Jahre. Das Ergebnis hat jedoch alle Erwartungen übertroffen. Gemeinsam haben Animatoren aus verschiedenen Schulen ein visuelles Konzept entwickelt, das Walt Disney Pictures in nichts nachsteht. Und die Szene, Raupen heute in Schmetterlinge zu verwandeln, betrifft nicht weniger als die Disney "Fantasy". Der Zeichentrickfilm erwies sich als "wunderbar-wunderbar", genau der, über den er im ersten Lied gesungen wurde.
Magische Musik
Der Autor der Musik, der Komponist Eugene Doga, erinnert sich an die Arbeit am Bild und sagt, dass die Melodie zweier Wörter, Maria und Mirabela, für ihn eine entscheidende Rolle gespielt habe. In Harmonie mit den Namen der Heldinnen hörte er Musik. Ich weiß nicht, ob mit anderen Worten etwas passiert wäre, bemerkt der Komponist.
In der Originalfassung des Films werden Lieder von rumänischen Künstlern aufgeführt, insbesondere vom beliebten Sänger Mihai Konstantinescu. Bei der Firma "Melody" wurde 1983 eine Platte mit der Audio-Geschichte "Maria, Mirabela" veröffentlicht. Darauf ertönt der russische Text des Ansagers, und alle Songs werden in der Originalsprache gespeichert. In dem Film selbst, der für sowjetische Zuschauer gedacht war, wurde vollständig synchronisiert. Sie übersetzten nicht nur die Sprache der Charaktere, sondern klangen auch die Lieder neu. Gedichte zur Musik von Eugene Dogi wurden von Valentin Berestov und Eugene Agranovich geschrieben.
Im Film spricht und singt der Frosch Kwaki mit der Stimme der beliebten Schauspielerin Maria Vinogradova. Sie sprach oft Zeichentrickfiguren wie einen Igel im Nebel aus. Das Eröffnungslied, in dem die Zeichentrickfigur "wunderbar wunderbar" singt, trat von der Leinwand zu den kleinen Zuhörern, sie begannen, es in Kinderprogrammen in Radio und Fernsehen zu senden und sie in Sammlungen von Liedern für Kinder aufzunehmen. Aber mit dem Titelsong "Maria, Mirabela", der die Grundlage für den Soundtrack des Films bildete, konnte keiner der Schauspieler damit fertig werden. Die Suche nach professionellen Interpreten mit Gesangsdaten begann, was es einfach machte, eine Oktave nach oben zu "springen". Die Teststrecke wurde bereits vom damals berühmten Alexander Gradsky aufgenommen. Allerdings schien seine Leistung für einige der Schöpfer nicht kindisch. In einer synchronisierten Version des Films klingt der dünne und weiche Tenor von Leonid Serebrennikov.
Das Lied "Maria, Mirabela" war so beliebt, dass es eine eigenständige Bühnenbiographie erhielt und in das Repertoire der Popsänger der 80er Jahre aufgenommen wurde. Nach einiger Zeit schrieb Eugene Doga eine lyrische Komposition zum Thema des Films (Verse von Andrei Dementiev). Sie klang von der Bühne der beliebten Sängerin Nadezhda Chepragi und wurde auch "Maria, Mirabela" genannt.
