Der amerikanische Regisseur Orson Welles schuf seine eigene einzigartige innovative Kinosprache. In seinen Gemälden findet man viele interessante Funde, die die für die Zeit charakteristischen Kinotraditionen zerstören. Einen besonderen Platz im Erbe des Regisseurs nimmt der Film „Citizen Kane“ (1941) ein, der viele Listen der besten Filme für die gesamte Existenz des Kinos als Kunst anführt.
Der Beginn einer Karriere und die Radiosendung "War of the Worlds"
George Orson Welles wurde im Mai 1915 in der Stadt Kenosha in der Nähe von Chicago geboren. Bereits 1931 begann der junge Mann im Theater zu arbeiten - zuerst als Schauspieler, dann als Regisseur. Und 1934 heiratete Wells zum ersten Mal - mit der wohlhabenden Prominenten Virginia Nicholson. Diese Ehe dauerte ungefähr sechs Jahre.
Orson Welles erhielt seinen ersten ernsthaften Ruhm als Regisseur von Radiosendungen für den CBS-Kanal. Er inszenierte zuerst Dracula nach dem berühmten Roman von Bram Stoker und dann War of the Worlds nach dem gleichnamigen Werk von Herbert Wells. Der Regisseur beschloss, eine fantastische Geschichte als Bericht aus der Szene zu präsentieren, und dieser Schritt führte zu unerwarteten Konsequenzen. Ungefähr eine Million Menschen glaubten an die Realität dessen, was im Radio gesagt wurde. Es gab eine Massenpanik, die Menschen verließen ihre Häuser und versuchten, sich von dem Ort zu entfernen, an dem die Marsschiffe angeblich erschienen waren …
Kreativität des Regisseurs in den vierziger und fünfziger Jahren
Irgendwann wurde in Hollywood ein talentierter Mann bemerkt. Und bereits 1941 drehte Wells seinen ersten Spielfilm, Citizen Kane. Überraschenderweise ist es eine Tatsache: Ein 25-jähriger junger Mann konnte das Meisterwerk entfernen, das heute an allen Filmschulen studiert wird. Der Film "Citizen Kane" zeigt das Schicksal der Provinz aus einer kleinen Stadt, die es geschafft hat, ein einflussreicher Medienmagnat zu werden. Der Film zeichnete sich durch eine originelle Handlungskonstruktion, nicht standardmäßige Soundeffekte, neue Beleuchtungs- und Aufnahmemethoden aus. Die meisten professionellen Kritiker mochten das Bild.
1942 drehte Wells den zweiten Film, The Amberson Splendor. Die Produzenten schnitten, ohne den Regisseur berühmt zu machen, mehrere wichtige Szenen daraus und fügten ein Happy End hinzu, aber dies rettete den Film nicht vor einem Kassenfehler.
Das folgende Jahr 1943 brachte Orson Welles wichtige Veränderungen in seinem persönlichen Leben - er heiratete Rita Hayworth, die Schauspielerin und die erste Hollywood-Schönheit dieser Jahre. 1944 brachte Rita Orsons Tochter Rebecca zur Welt. Aber am Ende löste sich die Starfamilie immer noch auf - die Scheidung wurde 1947 formalisiert.
Und 1947 inszenierte Wells den Noir-Thriller Lady of Shanghai. Hier zeigte er sich auch als brillanter Schauspieler und spielte den arbeitslosen Seemann Michael O'Hara. Orson Welles war in der Lage, eine gewöhnliche Kriminalgeschichte mit seiner metaphorischen Filmsprache in ein echtes Drama zu verwandeln. Leider hat das Massenpublikum diesen Film nicht geschätzt.
Das gleiche Schicksal ereignete sich in der Wells-Verfilmung des klassischen Shakespeare-Stücks Macbeth von 1948. Die Produzenten waren sehr unglücklich, Wells Karriere kam zum Stillstand. Deshalb verließ er Hollywood und zog nach Europa. Es ist erwähnenswert, dass Orson Welles Shakespeares Arbeit wirklich schätzte. Nach "Macbeth" filmte er das Stück "Othello" (1952). In beiden Fällen schlug Wells seine eigene Interpretation von Shakespeare-Themen vor.
1955 drehte Orson Welles den Film Mr. Arcadin. Er hatte jedoch keine Zeit, die Arbeiten an der Installation rechtzeitig abzuschließen, wodurch mehrere verschiedene Versionen des Films gleichzeitig erschienen. Eine der Hauptrollen in „Mr. Arcadine“ spielte die spanische Schauspielerin und Aristokratin Paula Mori, die schließlich Wells 'dritte Frau wurde. Sie sind seit ungefähr dreißig Jahren verheiratet.
1957 kehrte Orson Welles nach Hollywood zurück und drehte den brillanten Noir-Film Seal of Evil. Aber diese Arbeit befriedigte die amerikanischen Produzenten nicht, sie bearbeiteten den Film auf ihre eigene Weise und drehten sogar mehrere Szenen neu. Wells war enttäuscht und ging erneut nach Europa.
